藝術家-温宛菁自介
大學念的是生命科學，原想步踵達文西描繪人體的精微結構，但直至臺大解剖學暨細胞生物學研究所畢業，卻未畫出一張人體素描。
之後，一直窩在冰冷的實驗室裡，用螢光顯微鏡試圖解析肉眼看不見的生命奧祕。某日，重拾幼時的塗鴉興趣，師承旅法畫家沈辯教授，試圖紀錄肉眼所見的生命，成為左手拿解剖刀、右手拿畫筆，兼具理性與感性的「玩人」。
近年，又因關注東部發展與原民生態智慧，常在東部追逐燦爛的陽光，留意身邊的尋常之美，而恣意揮灑在畫布上。企盼記錄一些感動的痕跡，與一起生活的人分享。
創作主軸與方向
從小對光和影就有ㄧ種迷戀。記憶中東部外婆家艷陽下樹與光線交織而成瞬息萬變的投射，總能讓我蹲在樹底下窺看好半天。我以為光和影所構成令我目眩神迷的主體事實上為樹的客體，然而，樹身為主體又何嘗不是光和影的客體？這事物的本體與光和影形成一緊密的關係，缺一不可，若要分析，也難分何者為客、何者為本了。
對外婆的依戀猶如對光影的迷戀，斑駁牆面上的花兒在光與影、虛和實之間，彷彿外婆的ㄧ生，即便身處困境仍然保持著生活的彈性。花與光、影交揉構成一個完整的本體，這本體難分主、客，也成為ㄧ種無法盡述的生命經驗。肉軀交雜著生命的無常和情緒起伏，在黑暗與光明裡交疊，成為人生一種「無法言語」的風景。沒有言語，反而更能感受生命的力度。爾後，我開始循著外婆的腳步，揣想著她曾經踏過的土地，那些外婆曾經駐足過的景物對應於她當時的情緒，以及自己當下所呈現的心情又是什麼樣子。
我在描繪這些光與影、主體與客體的吉光片羽中，彷彿也正凝視著人生。若一個畫面就是一個靈魂，每個靈魂都有一個生命的基調，也同時擁有光明與黑暗交錯的光影。
也許，真正理想的人生是在光影起伏交錯的歷練下，還能保持一顆安靜自處的心，觀照世界。
光陰系列–盆 41 x 27 cm 油畫 2012-13
光陰系列–窗 41 x 27 cm 油畫 2012-13
光陰系列–牆 41 x 27 cm 油畫 2012-13
青木瓜的滋味 100 x 35 cm 油畫 2012-13
夏日戀曲 99 x 72 cm 油畫 2013
滅與生–當春風親吻馬太鞍的臉（ㄧ）、（二）、（三） 60 x 60 cm x 3幅 油畫 2015
憶那景、那光、那影 30 x 30 cm 油畫 2016
獨白 60 x 60 cm 油畫 2016
展覽日期：2016-12-01～2076-02-28
參展藝術家：張玉穎、温宛菁、潘怡君
展出地點：金車文藝中心 員山館
留言列表
